Segundo y Tercer pasillo: el cinquecento

Dando la vuelta se llega al segundo pasillo, lo cual es dedicado íntegramente a dos estatuas de Michelangelo.
Estas dos esculturas marcan el comienzo de la segunda parte del renacimiento, que se caracteriza por la presencia de los “3 grandes”, los cuales son definidos así por ser artistas completos, es decir, excelentes pintores, escultores, arquitectos, matemáticos, astrónomos, científicos, tratadistas, y mucho más a la vez. Las dos esculturas son un ejemplo emblemático de esta increíble bravura: Michelangelo tuvo que firmar la primera obra porqué era tan joven cuando la realizó que nadie creía que él pudiera haber realizado una escultura tan perfecta, mientras el David es hasta ahora la obra más famosa al mundo.

"La piedad del Vaticano"  Michelangelo Buonarroti 1497-1499

"David" Michelangelo Buonarroti 1501-1504

Esta selección fue hecha para marcar significativamente la distinción entre el primer y el segundo periodo renacentista: no es que antes no había obras arquitectónicas o esculturas importantes, pero es en el Cinquecento que se crea la idea que el artista verdadero es un intelectual completo, es decir, tan bueno en la pintura cuanto en la escultura, arquitectura, matemática, ciencia, anatomía, biología,escritura, etc… Por esto el escenario es dominado completamente por tres artistas, llamados los tres grandes, es decir: Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci y Raffaello Sanzio.

 El tercer pasillo de nuestro museo corresponde a la segunda etapa del Renacimiento, llamada Cinquecento, el cual fue en el siglo XVI, también es llamado Clasicismo o renacimiento pleno. En dicha etapa podemos encontrar las siguientes pinturas y frescos:

Como primer número de este periodo presentamos a la Creación de Adán (Michelangelo Buonarroti, 1511), el cual fue seleccionado por ser simplemente único e inolvidable en su belleza. Encarna a la perfección la mentalidad renacentista: la belleza del cuerpo humano, representada por el cuerpo musculoso de Adamo, es perfecta porqué es hecha a imagen de Dios. Pero además el velo que cubre los ángeles es a forma de cerebro, lo cual representa la fiducia en las capacidades intelectivas del hombre, la característica más revolucionaria y relevante del estilo renacentista. 

"La creación de Adán" Michelangelo Buonarroti 1511

Luego tenemos la que es el Juicio Final, el cual es muy importante porqué pertenece a una segunda fase del estilo de Michelangelo, es decir, los últimos años de su vida, cuando sufre una intensa crisis espiritual, debida al evento histórico trágico del saco de Roma de 1507. Por esta razón sus obras comienzan a ser mucho menos legadas a la belleza física, de hecho, los cuerpos no son armónicos, sino tienen una musculatura excesiva que da a los personajes una imagen grotesca. Este marcado cambio de estilo coincide con un marcado cambio de mentalidad del artista: comprende que la belleza verdadera no es física sino espiritual, e intenta realizar obras de una profundidad religiosa muy intensa para rescatar las obras de su juventud. 

"El juicio final" Michelangelo Buonarroti 1537-1541

También tenemos la pintura de "La Última cena" y la "Gioconda", elaboradas por Leonardo Da Vinci,el cual es sin duda el ápice del renacimiento, porqué logró representar la realidad en manera increíble gracias a sus estudios matemáticos y sobre todo anatómicos, que realizaba ilegalmente en los cuerpos de los difuntos. Estas dos obras son los más célebres, y en particular fueron seleccionadas porqué en estas emerge una característica fundamental e innovadora del gran artista. Se trata de la perspectiva aérea, es decir, seguir utilizando la perspectiva geométrica, pero la idea de profundidad es dada mayormente por el cambio de claridad y colores: las montañas en el fondo tienen un color gris-azul y son desenfocadas, porque Leonardo se dio cuenta de este detalle observando la realidad.  

"La última cena" Leonardo Da Vinci 1495-1498

"La Gioconda" Leonardo Da Vinci 1503

Luego nos encontramos con "Los desposorios de la Virgen", por Raffaello Sanzio, el cual  es considerado el mejor, porqué tuvo la posibilidad de estudiar y comprender los dos precedentes. Esta obra fue seleccionada porqué Raffaello se hizo muy famoso con ella: simplemente es una copia de la obra de su maestro, que el artista hizo para agradecerlo. Todavía resultó una obra que dejo todos sorprendidos, porqué era mucho mejor de la del maestro, en cuanto a particularidad de los detalles, extensión del color y precisión geométrica.

"Los desposorios de la Virgen" Raffaello Sanzio 1504

 Por último número del mismo personaje tenemos la "Escuela de Atenas", el cual es parte de una serie de frescos realizados en los cuartos del Palacio Vaticano para el Papa Leone X. Esta comisión es seguramente la más importante y proficua de aquel tiempo, junta con la decoración de la Capilla Sixtina por parte de Michelangelo. Entre todos los frescos fue seleccionado este porqué, a diferencia de Michelangelo que por su carácter especial no podía colaborar con otros artistas, Raffaello se circundó de muchos alumnos suyos para la realización de esas salas, por lo tanto, algunas son realizadas casi únicamente por estudiantes, mientras esta es la más propia del artista.  

"Escuela de Atenas" Raffaello Sanzio 1510-1512