Primer pasillo: Quattrocento

Avanzando en el pasillo los espectadores entran en la primera sección del museo, dedicada principalmente a tres diferentes artistas renacentistas, que fueron seleccionados para ser los más representativos de la primera etapa del Renacimiento, el cual se dio en el Siglo XV y también es conocido como "Renacimiento temprano". Empezamos con dos obras de Botticelli: la Primavera y la Nascita di Venere, que van juntas porqué fueron realizadas una luego la otra para el mismo comitente y con la misma finalidad: celebrar el estudio de la antigüedad, belleza, gracia y equilibrio, para que el sobrino de Lorenzo Medici pueda encarnar esos principios. También es muy importante notar que la bravura de Botticelli es tal que le permite de representar figuras mitológicas, es decir las divinidades griegas, aún el arte en el renacimiento seguía siendo dominada casi totalmente por la iglesia o en general por los sentimientos religiosos.Todavía hábilmente el artista puede incluir conceptos católicos en figuras mitológicas, lo cual lo hizo ser muy apreciado por la opinión pública. 

"La Primavera" Sandro Botticelli, 1477-1482

"La nascita de Venere" Sandro Botticelli 1482-1485

Sigue una obra muy particular y revolucionaria de Antonello da Messina. Antes que todo el espectador queda fascinado por el retrato tan joven, inocente y puro de la Virgen. El dipinto se caracteriza por la resa realista debido a la técnica al óleo: el color transparente del velo, sus piezas, y las sombras que hace en la frente de la protagonista, y también los detalles de la mesa, es decir, las nervaduras y los huesitos de la madera. Se trata de una obra revolucionaria porque por la primera vez en la Anunciación a la virgen no aparece el ángel Gabriel, solo se ve la cara de sorprendida de Maria al verlo. De esta manera el artista crea una relación única entre el personaje y el visitador, porque el último está puesto en el lugar del ángel, y por lo tanto la Virgen lo mira directamente en los ojos acercándolo así a sí pero al mismo tiempo alejándolo con el gesto imperativo de la mano izquierda que denota su autoridad. 

"La Vergine Annunciata" Antonello da Messina 1474-1476

Concluye la primera sección la obra más representativa de Piero della Francesca, lo cual es el maestro de la perspectiva geométrica. De hecho lo que más sorprende de la Sacra Conversazione es la perfecta simetría del espacio y distribución de los personajes. Según el artista la manera justa de crear armonía y equilibrio era a través las reglas matemáticas, las cuales son utilizadas también para crear el efecto de perspectiva del ábside. Allí se puede observar cómo el artista utiliza sabiamente la luz, la cual entra desde una ventana en la izquierda dejando en la sombra un lado de la cúpula y iluminando la armadura del soldado puesto en primer piano, para celebrar su importancia, desde que no era un soldado cualquier si no el general que había comisionado la obra. Se nota perfectamente la intensa diferencia entre su estilo y lo de Botticelli, desde que la obra es muy rigurosa y austera. De hecho fue comisionada por el Duque de Urbino para celebrar al mismo tiempo el nacimiento de su hijo y recordar la muerte de su mujer en darlo a la Luz.

 "La Sacra Converzacione" Piero della Francesca 1472